《不为谁而作的歌》以疏离又炽烈的笔触勾勒出当代人精神世界的孤独与自由。歌词中反复出现的"空房间""无人街道"等意象，构建出都市人熟悉的疏离场景，而"指尖流淌的月光"与"心跳在琴键上坠落"的奇妙通感，将孤独转化为可供审视的艺术对象。这种创作态度本身即是对功利主义艺术观的消解——当歌词宣称"不必为掌声修剪棱角"，实际上完成了从"为谁而写"到"为自己存在"的价值转向。看似矛盾的表达在歌词中形成张力："燃烧的冰"隐喻着创作者内在的激烈冲突，"被听见的沉默"则揭示艺术真正的共鸣往往产生于精神的留白处。副歌部分"让音符长出荆棘"的暴力美学，实质是突破艺术讨好性的宣言，那些"划破夜空的残缺旋律"恰恰印证了创作的本真状态。歌词最后将创作行为升华为生命自觉，"在虚无里种一朵不谢的花"的终极意象，既承认存在主义的荒诞底色，又坚持用艺术建构意义。这种清醒的浪漫主义，使作品超越普通情歌范畴，成为关于创作本质的哲学思辨。